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plataforma para la renovación de las enseñanzas musicales



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Ideario para la renovación pedagógica en las enseñanzas musicales


La UNESCO, a través de la Hoja de Ruta para la Educación Artística de 2006 y la Agenda de Seúl de 2010; establece una serie de principios y orientaciones sobre políticas educativas de las que nuestro país se está apartando peligrosamente.



Sin embargo, creemos que existen grandes posibilidades de revertir los efectos de estas políticas adversas en torno a la educación artística ampliando las posibilidades del trabajo en el aula.



Por ello, un grupo de docentes de enseñanzas musicales realizamos una DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS y suscribimos una serie de COMPROMISOS con el fin de animar a otros profesores y profesoras que piensen igual que nosotros a crear redes y propiciar los cambios “de abajo arriba”.



Principios

Principios pedagogicos


Expresar

la expresión antes que la técnica


Crear

la creatividad por encima de la imitación


Escuchar

el oído antes que la vista

Ampliar

versatilidad frente a especialización precoz

Socializar

el conjunto por encima de lo individual

Motivar

generar atención a través de la motivación

Disfrutar

la felicidad por encima del temor

Adaptar

la diversidad por encima del programa único

Innovar

imaginar, investigar, probar y compartir

Formar

evaluación auténtica en función de las competencias establecidas




Compromisos

Compromisos


Por todo ello, nos comprometemos a:

  • Renovar periódicamente los recursos y metodologías en el aula, compartiendo al menos tres prácticas innovadoras por curso a través de plataformas de libre acceso y adquiriendo a través del conocimiento de buenas prácticas recursos que implementar en el aula.

  • Trabajar de manera transversal con otros profesores y profesoras o con otros centros, rompiendo con la concepción clásica de la actividad escénica y buscando la actuación como fuente para desarrollar la creatividad, la expresividad y el amor a la música. Integrando siempre que sea posible aspectos de otras asignaturas como el repertorio de conjuntos en la clase de instrumento.

  • Formarse en aspectos que nuestra formación y nuestra experiencia artística no nos ha cubierto y que son necesarios para el éxito de la docencia actual (TIC, improvisación, otros estilos, escenografía, guionización, inteligencia emocional, coaching..) fomentando la creación de grupos de formación, bien en el Departamento, bien en el Centro, bien a nivel intercentros.

  • Basarse en la motivación como elemento fundamental, avanzando al máximo en el aula y minimizando los deberes; procurando que, la práctica en casa sea fruto del interés del alumnado y no de la imposición del estudio.

  • Llevar a cabo una evaluación de la actividad docente diseñada para valorar estos parámetros que aquí proponemos y que recoja una valoración cualitativa por parte del alumnado, las familias y el resto del equipo docente. Usando dicha evaluación como fuente de mejora

  • Abrir el aula, a docentes y personas interesadas en nuestro modo de trabajo.

  • Atender a la diversidad del alumnado, trabajando para conciliar niveles heterogéneos dentro de una misma aula y para gestionar las expectativas diferentes y cambiantes de cada persona durante su formación.

  • Ampliar el concepto de evaluación de la mera cumplimentación de un repertorio a un modelo que garantice realmente la adquisición de las competencias musicales adecuadas para cada momento educativo.

¡Únete!

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